这是一部节奏流畅，情绪饱满，细节完美，情节紧凑的大电影。
噱头十足，热血激情，几乎让所有的观众都看得热泪盈眶又血脉喷张。
狮子一样的父亲，不容置疑的理想，从头燃到尾的正能量，在与大反派“性别歧视，世俗，迷信和官僚”的较量中，他的威严和谋略，是绝地反击和正面进攻的政治正确和人性胜利。
他是女儿为自己争取命运自主权与尊严的指路人，也是将个人理想融入国家荣誉的践行者。
他对女儿说的话振聋发聩，足以让整个印度社会警醒：
“你如果赢了这场比赛，就能成为上百万女孩的榜样，告诉她们，其实女性还有别的出路，打破所有对女性固有的偏见。”
还有：“这个世界充满假相，唯有痛楚不会说谎。”
“记着，爸爸不能时刻保护着你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己。”
好电影真的不怕被多看，这部电影的动作戏，都由“摔跤”承担。能把摔跤拍得这么好看，除了剧情设计外，与演员的敬业也有很大关系。
网上报道，几位主演在开拍前，都接受了超过一年的学习，连最小的女孩为了几十秒的镜头，都接受了九个月的训练。
扮演父亲的阿米尔汗，为了扮演好青年、中年的摔跤手，体型更是经历了过山车一般的变化。
一切为了电影。
剧情很简单，观感却不一般。
父亲年轻时是位摔跤运动员，梦想成为世界冠军。
无奈因生活所迫，又遭陷害，只能放弃理想。
可是，一腔壮志未酬，心里有太多的不甘。
于是，将梦想寄托在生儿子上。
偏偏连生几个都是女儿。
直到邻居领着被揍的儿子上门告状：“你们家两个女儿把我儿子打成什么样了？”
父亲这才意识到基因的力量，于是，两个如花似玉的女儿被强制剃短发、练体能，活生生从女神变成了女汉子。
训练的辛苦和中间的波折自然不必多说。
她们最后站在了世界冠军的奖台上，为父亲、为自己、为千千万万受歧视的印度女性，赢得了掌声和尊重。
去年在印度公映，电影结束全体观众自发起立、唱国歌致敬！
我们的电视动不动就是宫斗，仙侠，古装，盗墓，爱情撕逼等，我们的生活总是打着伪理想的旗号，像狗一样咬着钱尾巴转圈，总算有一部《人民的名义》让全民激奋，可这样有着壮士断腕力量的反腐题材少之又少，而我们的大银幕，更是太久没有给观众一场泪流满面的感动和壮志凌云的激励。
当你看到《摔跤吧！爸爸》的观众流泪离场的场面，也许，我们急功近利的影视工作者最该反省，不要再误以为观众的口味，只是那些爆米花电影，追求眼球刺激和低俗搞笑，为啥你那么努力，还是没票房，因为你虽然努力了，还是努力不够，真正优秀的作品，一定是千锤百炼，深入骨髓，才会有力量，有碰撞，有警醒，有哲思，有震撼……
伟大的阿米尔汗，我一直没敢相信父亲这个沉甸甸积蓄着巨大能量的角色，是他这个一向负责搞笑的喜剧演员演绎的，我还以为演员撞脸了。
向您致歉。
更向您致敬！
电影《八月》观后感
想看《八月》这部电影，一直没有机会实现，为此，难免有点耿耿于怀，毕竟，自己每天是在影城混吃混喝的。因为我太想知道，金马奖最佳影片的光环下，一个羽翼未丰的年轻导演，究竟做了哪些有益努力，让一部乳臭未干的处女作，赢得一众专家评委刮目相看。
再过一周，该片即将下线。还好，今晚终于如愿以偿。
简单谈谈直觉印象吧，因为，这种自然感受太强烈，占满了大脑。
电影从工人下岗开始说起，主要讲述了1994年夏天小学毕业的少年张小雷，在懵懂间目击到自己生活环境发生的变化。
小雷爸爸是电影制片厂优秀的电影剪辑师，铁饭碗被打破，他常常用一句话自我安慰：下岗有什么可怕，人是凭真本事吃饭的。可他当老师的老婆却不以为然，认为他荡来荡去不务正业还自命不凡。
直到有一天，他酒后对着房间的空气绝望地挥拳，内心的不安和不甘才不加掩饰地发泄出来。
为了生存，最终他不得不低下高贵的头颅（他的口头禅）远走他乡，给他从来不屑一顾的同事韩胖子做场工。
影片用黑白色调和大量浅焦镜头，以旁观者为主要视角，通过碎片化的记忆，客观再现那个年代的阵痛。
那些高唱集体主义思想放光芒和咱们工人有力量的父辈们，为新中国的建设作出了巨大贡献，可一夜之间，他们和集体失散了，变得一筹莫展、茫然无措，理想，信仰也像被废弃的车间厂房蒙上灰尘。他们饱经风霜艰苦卓绝的历史，像影片中那个终日卧病在床的太姥姥，渐渐被时间隐去踪迹，不再引人注目。
因为，生活不会因为谁的不幸和指责而住手，历史终归要前进。
导演有意以一个十二岁孩子有限的眼光看变化的世界，妙就妙在，他只负责拍摄日常琐碎的事件，其背后的复杂性和价值观交由观众判断。
电影片末有一行字：献给我的父辈。
有人说：“《八月》是写给父辈失意的诗，是生命里长出来的电影。”
金马奖评委对于《八月》的颁奖词是：“它不只是一个男孩的成长，更是对人情世故、体制变革以及时代记忆的回眸与反思。”
而于我，在看电影的整个过程中，隐隐作痛的心中，一直闪现儿时那个曾给我们国企子弟带来很多美好往事的大厂区，如今，颓败在瓦砾和杂草中，无人问津。