《大话西方艺术史》读后感800字！
作者：蜉蝣
之前在课堂上老师也没少讲西方艺术，各种思想背景，还有弗洛伊德梦的解析等等，但总感觉枯燥乏味，难以理解，可能也跟自己没有真正去了解有关吧！阅读的心态也很重要，你面对的不是一个老师，读的也不是专业课本，目的也很单纯，只是想多了解一些艺术。一提起艺术人们总感觉高大尚，感觉不说出个所以然就显得自己有点没文化。但其实艺术有很多的不确定性跟多样性，魅力之处就在于不管出于什么时代，什么境遇的人都能有不同的解读。当自己的感受与作者发生共鸣时，会有种灵魂一震的触动。
之前也一直比较抵触对艺术，一些传统文化玩“梗”，感觉有点失“真”。这本书其实只是标题上比较幽默，吸引人，也很切题，内容上还是比较正经的。不是简单的去复述故事，更多融入了作者自己的看法。很喜欢“意公子说”。在每一篇的结尾有个简短的总结，作者对艺术的观点也很正。幽默又不失庄重，恰是把握了一个艺术表达的度。
对于西方艺术史脉络的梳理，最原始的艺术可能就是岩壁上的寥寥数笔，但从那时起，艺术就已经是人们内心的一个折射。对猛兽的恐惧，自然的敬畏。人们通过艺术表达、发泄、凝练自己的情绪。慢慢人们不断注重绘画艺术的构图、光线、色彩、人物、欲望……在每一个所属的时代展现属于他们的艺术表达与艺术创作。后一个时代又对之前的艺术进行延展、批判、再创作。复古也好，创新也罢，总是在不断的反思，不断发展的道路上前进。由审美到画丑，美给人感官享受，丑刺痛神经，带来更直接的心灵抨击，推动艺术无边界地延伸。
马格利特的画作给人一定的反思。打破传统语言文字的束缚，梦境有时候可以比现实真实。就像人总要克制“本我”，约束“自我”，像“超我”迈进一样，跳出那锅温水，才能成为不被煮熟的青蛙。但后面蒙德里安跟波洛克的艺术画作实在不敢认同。即使抱着欣赏的眼光看待，我还是忍不住发出批判的声音。呆板的构成跟随意的涂鸦，对画作的解说比画作本身更精彩。还是留给读懂它的人去欣赏吧！