写作虽然只有两个字，却包罗万象，写作有多种方向和类型，你可以写故事、小说、诗歌、散文、剧本，也可以写文案、拆书稿、影评，还有美文等等。

写作三年，我系统地学习了各种类型的写作，也把各个写作类型都实操了一遍，今天我想写一篇关于美文创作的干货文，我将从打破美文误区、真正的美文是什么以及如何才能写出一篇打动人心的美文三个方面，结合自身创作美文三年的经验来分享。

打破美文误区：用词精准永远是写作的底层逻辑

如果问你美文是什么？我相信很多初学写作的人都会说美文就是那些文笔特别好、词藻很华丽的文章。

其实，这是很多人对于美文写作或者说好文笔的一个误区，很多初学写作的人会认为好文笔就是那些华丽的词藻堆砌而成，或者是作者用了很多炫酷复杂的句式把你绕进去，但这些都只是在玩表面的文字技巧。

好文笔的本质一定是用词的精到和准确，这也是第一要求，对于这一点，我觉得张爱玲的经典作品《色，戒》就是最完美的例子。

张爱玲在临近结尾时这样写男主角易先生的心理独白：“他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。”

《色，戒》的故事背景是20世纪40年代，女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺，她成功勾引易先生并准备下手时，却发现自己已动真情，于是通风报信让易先生逃过一劫，结果易先生却决定将王佳芝赶尽杀绝。

所以张爱玲的这一段描写是事后易先生的心理独白，她没有用“恐怖”、“变态”这样的词来形容易先生，可我们读者却能够看得毛骨悚然，感受到这个男主角的变态和恐怖，还有那种极端的疯狂。这就是张爱玲文字的张力，也是真正的好文笔，用词精准到位，没有一个华丽的词藻，也没有炫酷复杂的句式，却很震撼。

用词精准，永远都是写作的底层逻辑。尤其是写美文，如果忽略了这一点根本，那么再华丽的词藻，也只会让人觉得天花乱坠、空洞无味。

真正的美文是什么：真情实感、行云流水的表达、独特的韵律美

对于写作，我一直有个观点，我觉得对于每个写作者来说，一定要找到自己的“本命文体”。

什么是“本命文体”呢？简单来说，就是你最爱写并且擅长写的类型。如果暂时不知道自己的“本命文体”怎么办？没关系，你可以把你感兴趣的写作类型都去尝试创作一遍，只有都实战写过，你才知道你的兴趣点在哪里。因为，亲身经历永远都是最宝贵的经验，无可替代。

对我来说，我的第一“本命文体”是古代小说，第二“本命文体”就是美文。不久前有一位读者朋友私聊我说—“潇湘，我觉得你的美文写的和其他的作者不太一样，你的美文是行云流水特别自然的那种表达，又有很独特的韵律美，我想知道你是怎么能够写出来的？”

今天我把我的秘密分享出来。

首先我们要明白真正的美文是什么？对于美文的定义，我有自己的两个看法。

第一，我不认为美文是靠全篇华丽空洞的词藻堆砌而成的，那样的文就像一个空洞的木头美人，再美也没有灵魂！真正的美文一定是美在风骨，美在气象和意蕴，让你有过目不忘的惊艳！就像李煜的词“纵然粗服乱头，亦难掩国色也”！

第二，我十分认同作家周立波的观点，他说“描述真人真事是散文的首要特征。”这一点和美文也不谋而合。因为美文的生命也在于真实，美文和虚构小说不同，你写小说可以尽情在天马行空的时空里自由穿梭，但是你这样去虚构美文就不行。因为真情实感，永远是美文写作的灵魂和本质！

古人写诗歌，讲究情真、景真、事真和意真，这四个“真”字，同样可以放在美文写作上。

不为别的，因为真实的力量往往最打动人心，永远最能引发共鸣。

除了真情实感之外，行云流水的表达、独特的韵律美也是一篇优质美文的特点。

每个写作者的表达方式不同，所以造就了文风的不同，但是一篇优质的美文应该给读者一种“如沐春风”的感觉，如沐春风的背后，就是行云流水的表达，越自然，越难忘。而独特的韵律美也很重要，对于这一点的把握可以借鉴诗歌、戏曲、音乐和舞蹈等等艺术。

真情实感、行云流水的表达和独特的韵律美，这三点如果都做到，那么这篇美文就是成功的。

如何才能写出一篇打动人心的美文：三个小妙招助力你迅速Get重点

那么，到底怎么才能写出一篇打动人心的美文呢？

我有三个从实际创作中总结的心得可以分享，分别是巧妙运用或者化用古诗词、用“五感创作法”来发散性的写作、注重细节和意象化的表达。接下来逐个来举例说明。

第一点，巧妙运用或者化用古诗词。

我们从幼儿园或者小学开始就在接触诗词，可你辛苦背了那么多诗词，你有让它们都“为你所用”吗？其实，如果你能巧妙运用或者化用古诗词，绝对会大大增加你文字的美感。

拿自身来举例，我曾经写过一篇美文《在时光深处，开出一朵禅意的花》发表在安般兰若公众号上，开头一段话我是这么写的—“昨日还是嫣然摇动的春，今日却是花褪残红，茅檐低小，溪上青青草”。对古诗词敏感的人应该已经觉察出来了，其中“茅檐低小，溪上青青草”是引用辛弃疾的《清平乐·村居》。但我这样一引用，整句话的美感大大提高了，所以，做到这点，会成功让你的文字变得更典雅、更有魅力。

第二点，用“五感创作法”来发散性的写作。

我们都知道，人体有形、声、色、味、触也就是人的五种感觉器官，分别对应“嗅觉、听觉、视觉、味觉、触觉”。而我们也可以通过一个具体的意象从而调动全身的五感来写作。

拿自身来举例，我之前写了一篇美文《深秋，在一盏桂花乌龙中看云卷云舒》发表在弘益
茶道美学公众号上，对于桂花香，我是这么描述的—“桂花的香是润的，是甜的，是落花人独立，微雨燕双飞的江南味道。这味道，又像是走在苏州的平江路上，忽然听到那一声地道的苏州评弹，有女子唱着吴侬软语，娇糯得不像话。那一刻，心就酥透了，仿佛天地间正下了一场桂花雨，淅淅沥沥，风动桂花香······”

这段话我当时是怎么写出来的呢？记得我当时闭上眼认真思考桂花的香味到底是怎么样的，我从嗅觉入手，然后一点点展开联想，慢慢的，我的脑海中就浮现出了苏州、评弹、女子······一系列的画面，让我最终成功写出了这段话，也写出了我心中的桂花香。

通过我这一段对桂花的五感联想描写，大家可以看出用“五感创作法”来发散性写作的重要性，这个方法看上去很玄妙、不可捉摸，但其实你只要用得好，就会丰富你文字的生命力，让你的文字更生动、更有画面感，自然也更能打动读者。

第三点，注重细节和意象化的表达。

我们都知道，细节在一篇文章中的重要性。可以说，细节贯穿所有写作类型。真实故事需要通过采访而得出的原生态细节，诗歌需要细节生动化的意象，小说需要人物用细节来感染读者，那么美文，一样需要细节和意象化的表达。

拿自身来举例，我去年写过一篇美文《听，花开的声音》发表在安般兰若公众号上，对于结尾，我是这么写的—“花开的声音，是只可意会不可言传的无尽禅意，是絮雪纷飞的冬日里，那在崖岸孤松下独钓寒江雪的老翁，是水天相接处突然吹来一阵山风浩荡，那阵山风，让你顿悟一切，心间一片无上清凉······”
我当时是怎么写出这个结尾的呢？当时，我在键盘上敲下“花开的声音”五个字，然后我凝神思索了下，决定把禅意、冬日、老翁、水天相接处的山风这几个意象串联起来，所以，通过一系列意象的串联，通过细节化的展开，我成功写出了这个结尾。

细节，永远是写作的关键要素。细节，往往决定了一篇文章的动人程度。

总结

所有的艺术都从模仿开始。

我们都知道写书法需要从临帖开始，学乐器需要从模仿老师的演奏开始，那么同样的，写作一样需要模仿，没有人天生会写，最多他可能比别人多一点对文字的敏感度，但也需要后天培养。

我们可以从多读名家作品开始，去做摘抄，一点点分析出他独特的“构词模式”，我发现文字风格鲜明的作家都有自己独特的一套“构词模式”，就是那种特殊的遣词造句的方法，比如张爱玲就特别喜欢用颜色的词语，古龙爱写短句，雪小禅喜欢写戏曲。他们的文字美感都很强，值得我们学习。挑出你最喜欢的某个作家的作品，然后去慢慢模仿，没有捷径可走。

古人作诗讲究“功夫在诗外”，其实写美文也是一样的，拿我自己来举例，我学了快10年的古琴，所以我的文字中有古琴的那种音乐美感，古琴对我的写作帮助很大，二者相辅相成。所以我们除了写作之外，如果时间充裕也可以去培养其他的兴趣爱好，比如去学一个乐器、一门舞蹈，或者学学插花都很好，它们都会在潜移默化中丰富你的文字，让你的文字更有美感和生命力，也更能打动人心！

总结看来，如何写出一篇有深度的美文，包含了打破美文误区、真正的美文是什么以及如何才能写出一篇打动人心的美文三个方面，这三点，也是构成一篇深度美文的根本。

作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，今日头条优质美文领域创作者，头条青云获奖者，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！