《写真的思考：摄影的存在意义》读后感1300字
看到书名时，我完全不认识作者。可是我想起了我大二那年说要买单反的情景。
彼时我们已经上过摄影课了，又要上摄像课。我希望买一台中端机，我觉得身边人就可以拍比如两三岁的妹妹是最可爱的时期，也可以给爸妈照点片留个念想，大概潜意识里也是觉得摄影可以留住那一瞬间，留住在时光中消逝的美，但我不想说这么严重，怕这个问题伤感，网上总是很多计算我们还能和亲人相处多久，我只说相机昂贵，老向人借不好，大家都是要交作业的人，这也是事实。
爸爸不是很乐意，大意是说：有什么好照的，拍那么多照片谁看？说白了人一辈子拍一张照片就够了…
当时家里还有房贷没还完，有小朋友快上幼儿园了，也是事实。可我也想起家里有几张我小时候的照片，以前爸爸说要让我每个周岁照一张，实际上是隔了几年才有那么一张，因为忙忘了，我想起来他也曾经是那样的爸爸，不知道怎么突然就说了这样的话。是已经顾不了那么多了。
确实我当时对摄影的认知很朴实。其实我还有别的动机，我希望自己积攒一些素材参考。后来还是买了，在没有想那么多的情况下本能地迈入了坑里，我也在一次次的出行中迷失了，什么都想拍，不知道到底要拍什么。也对会议记录拍摄之类的逐渐提不起劲来。有时候还要给美女们免费拍照，普通美女往往是最难伺候的，我感觉走不出这个怪圈，有时候我也在思考，其实我自己也正是处在所谓美的年纪，为啥我老是必须围着一些迷之挑剔的女人咔擦咔擦呢？况且还要让我用液化挤肥肉瘦脸。我本身不反对p图，有时候我很愿意p掉那些痘痘黑眼圈之类的，让人精神面貌更好。所谓“艺术照”，那种照片加上“艺术”两字，就好像“文艺青年”前缀一样，蓦然地就带有一股贬义了。
我突然发现我想拍的是美女的神状、是自然的状态、是有趣或者有意义的瞬间，这需要很多契机，要求摄影师必须去亲近观察，但又要随时抽离。
这些我遭遇过的问题，前人都经历过了。这本书就做了很好的梳理。由把照片拍得像画、厌倦人物风景拍摄静物之间的题材反复、在冲印和二次曝光上作文章、在扮演和自然的角色认知中思量、拍朴素直接的照片……前面好多内容看着很晦涩，其实就是这么些事情，翻译的太文雅了，又有很多外国名字一长串，看几段偶尔会很懵懂。不过最后还是不忘总结摄影和死者，这一段突然很平实了：
当被死亡这种绝对的光芒照射时，一张照片所带有的意义，存在的框架结构，都将大大动摇，变质。
这些花费心血制作、曾被极度珍爱的纪念品，在当制作者本人也离开人世时，就变成了普通的废弃物。卖给古董店倒是不错的，被扔掉或者被烧掉的恐怕占大多数。
“勿往我”的呢喃，如果没有了侧耳倾听的人，那不过就是飘荡于虚无之中的声音而已。
也许早知道摄影这么复杂，我可能都不会去触及。况且我所珍视的那些决定性瞬间可能只是我对世界的见证，除了见证之外，我都忘记了那些曾有过想留下改变的痕迹，想发明创造的那些念头。我希望有更多的可控时间用在自己的生活中。
后来我给爸爸换了智能手机之后，我们一起出去逛，他也会忍不住去拍拍拍，知道是一回事，有时候也是手痒了挠一挠，也是有一瞬间的爽。这样理解“决定性瞬间”也可说是拍摄者判断并决定拍摄的瞬间，那会比按完快门早一点儿。无需争辩这是很主观的活动。