《李可染山水画讲义（名师讲义）》读后感1100字
关于中国画的特点，我说最重要的有两点：
一是熟悉对象，二是高度的意匠。
认识有两个阶段，一是长期的观察，二是反复的描写。在这个过程中达到认识，到什么程度呢？达到成竹在胸，全马在胸。
在认识的真实基础上，如何加工？则需要高度的意匠。意匠即是艺术手段，或艺术加工。中国人以为，作品中越没有意匠，艺术性会越低。
意匠有三点：
剪裁、夸张、组织。组织中最重要的是构图，那就是要更好地考虑如何去构思。这样才能深刻感人。
中国人在艺术处理上是大胆地剪裁到最大限度，剪裁至零。任何自然主义的东西都是有剪裁的，否则，写抗日战争光名单就几百万字。中国任何艺术都有这一特点。比如京剧艺术。
剪裁有被动的和主动的。我们只需要描写自然界中的一个部分，只有剪裁才能突出主题。剪裁到顶点，就是画面上的空白，就是零。京剧《空城计》中诸葛亮唱时，司马懿不必一直在表演，而是坐在那儿不动，兵也可以不动。剪裁要含蓄，要观众去想象。空白的重要性不比墨次要。布景中的沙漠不过如此，而想象中的则是无限。宇宙间的东西太多，画不完，我们只需要画所要画的。意匠的第一个方面是“剪裁”，平均对待是错误的，不管主观意愿如何，必须要剪裁，一个人想一点不差地再现自然，一生也不会画完一棵树。自然主义是被动的，现实主义是主动的，中国画敢于大胆剪裁。
夸张，就是好的部分要尽量地表现，夸张，夸张到极致，夸张到满足。夸张是真实的，艺术必须夸张。古人说：“愁肠万断”、“白发三千丈”、“怒发冲冠”，都是艺术的夸张语言。哪有真的是那样的，肠子因发愁成了一万段，三千丈的白头发，发怒时头发立起来，帽子都冲掉了。但艺术的夸张是真实的。夸张的重要之点，就是体现事物的本质特点。不必强调少女脸上的皱纹，夸张是艺术处理中很重要的手法，没有夸张就不能感动人。夸张好比抓痒痒，痒的地方多抓几下。千笔万笔不嫌多，一笔两笔不嫌少。夸张是憎爱的表现，没有感情便不能夸张。夸张是艺术的根。
夸张和剪裁是中国人的长处。
关于组织，即构图。这是中国画最根本的画法。对描写的对象一定要组织。“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”年画《木兰归里图》，《长江万里图》，都是经过组织的，纯自然中没有一个地方可以见到这种景象，画面上不能受焦点透视的限制。中国画不限于你一时所见到的，有一句话说得好——经营位置。位置一定要经营。透视只求看得过去。虚无主义的人说中国画不讲究构图。其实，构图是中国画的一个很大的特点，构图叫“布局”，也叫“经营位置”，要把位置布置经营起来，根据需要重新把对象布置起来，自然主义是愚蠢的。
意匠的高低，就是画家水平的高低，没有高超的意匠，你就只是一个不好的照相机。