《中世纪艺术（剑桥艺术史）》读后感800字
1）罗马式艺术：11世纪晚期到12世纪之间，建筑特点厚重的石工、圆拱、拱形屋顶，壁画艺术特点人物和构图被分解开，而不注意各部分之间的联系；强调对称和线条，而不注意身体的正常比例；为装饰而装饰、为图案而图案；故意将大型作品制作成平面的，从而重视精神的方面而不是肉体的方面。
2）早期哥特艺术：12世纪，建筑风格的特征是肋架拱顶和尖形拱门，骨架般的结构增加，还有窗花格。雕刻家在新的哥特式建筑的门洞里试验出塑像柱。圣像艺术的设计者表把三个门洞的雕塑内容连为一体，体现同一个题材。画师、金银匠和制作小物件的艺术家还蓄意使用了象征法，例如在新旧约故事之间采用类比预示。这些艺术家，尤其是那些做平面作品的人，比如画家和珐琅镶嵌工，开始在作品中强调线条，包括外形线还有轮廓线。绘画中强调线条，与早期哥特式建筑中喜欢清晰的结构遥相呼应，因为在那些建筑中有凸出的爬墙柱、有肋架和水平装饰线。
3）盛期哥特艺术：追求高度，建筑的典型式样是十字交叉的长方形教堂，入口做雕塑，窗有彩色玻璃；辐光式建筑大约在13世纪中期出现于法国，它因圆花窗上的辐射状窗花格而得名。在雕塑中，教堂入口处的侧柱像变得活灵活现了，其人体构造越来越逼真，脸上的表情开始个性化，衣饰的情调与式样也被处理得越来越富有想象力。这个世纪也是彩色玻璃的世纪，是艳丽的手抄本插图的世纪。
4）后期哥特艺术，14-15世纪，建筑物不再一味追求高，它内部宽阔、格调一致，出现了扇形拱顶。雕塑品不再附着于建筑物，其中有许多是独自站立的，展示一种优雅而夸张的曲线。手抄本插图的作者掌握了更多的技巧，在表现三维空间的幻觉、在强调哥特式的流动轮廓方面更加成熟，这种轮廓具有很强的装饰性，甚至给人以美感。在每一个领域，后期哥特式艺术都更加强调个人的创造而不是集体的工作。新的转折出现了，人们更多地把世俗生活看作是适合艺术创作的，这种转折反映了观念上的又一个变化，正是这个变化，给16世纪带来了文艺复兴和宗教改革。