《顾城作品精选》读后感1400字
你上次写诗是什么时候？
我是十年前了吧。大学简单而自由，情字初识，像一颗话梅。早不记得写了什么，也未曾留下，大底是为赋新词强说愁。新体诗的土壤越来越贫瘠，读诗的人越来越少，懂诗的越来越少，诗人越来越少，好诗也越来越少，循环往复。当我们的年轻人在用“执子之手，敛你半世狂颠”来表达青春年少的躁动不安时，仿若看到新体诗如涸辙之鲋。
同时在读的是人间词话和文选，便来说说现代诗与古体诗。古诗我们从小便开始背诵，不管懂或不懂，每个小朋友都会背静夜思，古诗背诵也经常作为小朋友的才艺展示出现在七大姑八大姨的聚会上。古诗严守格律，读来朗朗上口，总角小儿也可诵之如歌谣，而潜移默化中接受的就是韵律之美；重中之重便是意象意境，梅花高洁松竹坚韧，灞桥折柳是在送别，雁字回时是在盼归，闺中少妇是阑干云鬓、峨眉花黄，边塞将士便是铁衣冰河、沙场马革。古人委婉含蓄，我们从这一个个意向中窥探他们眼底的情绪；再者古诗用字极其精炼（因为字数限制啊！无奈脸），推门敲门便是千里之差；然后就是诗家各人了，六合宇内任我行是我大诗仙，摩诘写诗作画参禅，回路清奇意象新颖便被称为鬼才了；再根据其时代及各人生平起伏我们总能理解诗人想说什么，我觉得以上是读古诗的基础。有人形容格律诗为带着枷锁的舞蹈，诗人们便是把这镣铐化作舞动的霓裳。
再说现代诗，兴于白话文运动，得益于西方诗作的翻译，五四之后盛行，那个靠书信传声的年代，大概每个青年都曾为意中人写过两句吧。那也是个大师辈出的年代，我们在看河畔的金柳，在听达达的马蹄，在想丁香一样，结着愁怨的姑娘。然后有舒婷北岛海子顾城。从格式到表达方式现代诗都是自由的，自由到没有规范和标准，而且基于我们日常使用的语言，三岁小童也可说“大海啊，都是水”，你说这是诗吗？我又不知道怎么说它不是。其实这本应作为一个优势的，毕竟我们最早的诗就是劳动人民的号子，诗作本就应根于草野，可是现在的状态这倒是成了一种大大的劣势，它导致了作品良莠不齐鱼龙混杂，使得读者唾弃这写的什么，长此以往便失去了生长的土壤。我不懂现代诗，读的也很少，但是基于对古诗的欣赏，我觉得一首好诗首先最基本的是要别人读得有感触，这个感触不一定是我要特别明白每一句都在表达什么，而是至少要有朦朦胧胧的一点感觉。而那些生拉硬扯也要拼凑晦涩意向扭曲逻辑并引以为深奥的，不读也罢。
再说顾城，最早接触便是著名的“黑夜给了我黑色的眼睛”，然后是盆友送我的本子上写了“你看我时很远”，再然后是“我拿着钥匙，敲着厚厚的墙”……我并不懂现代诗，而且顾城的诗几乎没有背景可以参考，能理解的只有意象：窗子，眼睛，苹果，树叶……能够感觉的到他的灵性（让我想起了“既然选择了远方便只顾风雨兼程”对不起汪国真老师，我不是故意的），他有可以和生灵沟通的心，澄澈如孩子，不加修饰便是我们眼中的诗。然而这种被他营造出来的天真的幻象的世界，也最终毁在他的刀斧之下。对顾城的褒贬不一，贬多半是基于其私生活。其实我想说，为什么不能分开来了，这个人——怎么怎么样，他的诗——怎么怎么样，并不冲突啊。所有的辩解：纯真、孩子……都不能抹饰杀人的事实，而我们也并没有因此而拒绝他的诗.
最后，这本书打三星是给出版社的，除了诗多余的一个字都没有，这钱赚得可是省事。