《纽约琐记（修订版）》读后感1300字
这边《纽约琐记》与老陈师傅其他书写笔调很不同，感性叙述简略很多，多是理性思辨与探讨的私密性。我在2016年暑期用了一个星期大略逛了纽约的美术馆博物馆还有一些画廊，已与老陈所见大相径庭。我分明记得当时看完后有极大不适感，一下看的太多不但眼睛乏了，连心态也七上八下，总怀疑自己看的东西是个诡异的尸体。那么大一个坟场人来人往，保安一本正经而千篇一律，解说者夸夸其谈似乎比作品本身更权威。如同某次我去自己的展览上看到某群年轻人围在一堆讨论我的画，其中一个看着像是老师，也很年轻，从技巧到构图再到主题，说的头头是道。这感觉很怪，其实说得蛮精彩的，应该也是个绘画实践者，结合自己的经验说得极为细腻。有许多是我自己从未意识到的细节被提拉出来，我被深深吸引，跟着他们听了良久。作品就是镜子，不同的人站到面前照出的都是人形，却截然不同。
我看画很快，没感觉的画一略而过，有感觉的也至多停留十分钟，许多画我也看不懂，但还是会被吸引，我就会停下来，远了近了反复看。有一种好的画会使我感到某种冲动，什么东西被勾起来，很丰富的东西，一些分不出具体情绪的感觉。还有一种好的画是我非常明确可以欣赏的，比如梵高的星空，少一只耳朵的自画像，比如克里姆特的画。那些看过许多次印刷品后首次见到真迹的画，会真的被满满的感动。无论哪种好画都不能看过于久，他会使我的感觉变钝，越看越琐碎，思绪也开始散乱，想东想西。真正的好画其实需要的是多日相处，放在生活中的某个角落，在你不同心境不同年龄的眼光里慢慢呈现出来。而不是靠这样一时的冲动，我越是想记住某些细节理清某些技巧或色感，越是感到徒劳，好几次兜回来再看全然不是那回事了。所以人的视觉真的是很微妙的，这源于视觉在脑中投射，引发情绪与情感，我像是大脑里某个坐在大屏幕前的傻子，满场坐了成千上万个我，我不知下一秒我是其中的哪个傻子？
书中有几百幅图片资料，帮助他还原这条时间线上的他所经历的情境。我很喜欢他讲述自己的经历，隔着时间去对应自己的记忆是件妙事，那些陌生又熟悉的人物，那些人物带来一些东西也许也要拿走他一些东西。也许这是通过时间必然会发生的，不然会通过某些人带来一些再拿走一些。无论这些人是谁。从老陈的叙述里我多少感到了一种诚实，这与时下他在国内的境遇判若两人，他描述这种窘迫感、边缘感毫无遮掩的扭捏，也无煽情思苦忆田式的刻意。我读到的是人对自己和这个世界的宽容，无论哪一个自己都是那么难得的独一无二着，像一个个被封存在琥珀中的化石，在化石上去尝试涂抹装饰是徒劳而愚蠢的，显然老陈是明智的。
第二个我很喜欢的部分是最后一个篇幅，收录了不少当代艺术家的语录，这些话各说各的，但拢在一处就有了一种互相折射的客观。没有是非对错，也没有绝对的优劣高低，都只是守着自己一亩三分地而已。但每个人都有自己的一把梯子，一节一节都在身下。他们说的话如四散的尘埃，可窥得当今这个世界艺术正在发生什么？面临什么？以及变成什么。