《美第奇家族：欧洲最强大家族缔造权力与财富的故事》读后感2800字
终于读完了1100多页的美第奇家族历史，有人说读书要有目的性，有的人说读书不要有目的性。我读书一般是有一点点的目的性的。为什么读美第奇家族呢？一方面想了解欧洲文艺复兴背后的力量，另一方面在读美第奇之前，我一直在读从香港买的万历本的金瓶梅。西门庆大官人在明末时期也是中国一大家族，商通四方，涉及药材，丝绸，高利贷等等商业。按照金瓶梅中的描写可谓是富甲一方，从送给朝廷中太师生辰贺礼就上千万黄金白银。美第奇家族应该和西门大官人差不多是同一个时期，也是富甲一方的大家族。所以就想读一下美第奇家族的历史，对比一下他们之间的相同和不同点。读完美第奇家族发现他们除了财富都很多之外，其它根本没有可比性，同样两个富甲一方的家族，美第奇家族统治佛罗伦萨长达3个世纪，美第奇家族在乔凡尼，洛伦佐，科西莫等等几代人中达到了一个又一个的繁荣，当过教皇，成功融入西方贵族体系等等。而西门大官人只是昙花一现，而且只是存在小说中。其实小说是社会生活的反应，通过金瓶梅我们管中窥豹就能了解当时资本主义萌芽发展起来的富甲一方的富豪在当时中国的生活和社会状态。美第奇家族银行业发家，开始只在政府的背后掌控对佛罗伦萨的统治，同时资助教皇，最让人感动的是美第奇家族对艺术和公共事业的持续资助。文艺复兴我们都知道大名鼎鼎的达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗等等。对于他们背后的资助家族美第奇家族我们鲜有人了解的比较深入。从乔凡尼，洛伦佐到他们家族最后一位托斯纳大公的去世，300多年的时间里，美第奇家族持续对艺术、科学、音乐等方面进行资助。我们如今耳熟能详的那些文艺复兴的大家包括科学家伽利略、哥白尼等等背后无不存在美第奇家族的身影。他们保护支持他们进行艺术创作，科学研究。早期的美第奇家族已经开始建立公共图书馆，建立大学，进行公共教育。我在想是什么原因使美第奇家族持续对艺术和公共事业进行持续的资助？从金瓶梅和中国艺术史的发展中看。中国没有人持续对艺术的追求和创新进行持续的推动。唯一有推动也是存在于文人阶层，民间没有艺术氛围。好像在中国艺术和民间是断层的最起码连接不很紧密。而从文艺复兴来看，美第奇家族对艺术和公共事业的资助目的一是自己喜欢，二是获取民心，服从他们家族的统治。而中国书画好像只存在于文人之间，比如金瓶梅西门大官人从来没有描述他涉及艺术，而红楼梦中则有很多。这说明了什么？中国基层民众是很少涉及艺术方面的创新和审视。中国艺术只是围绕着一小部分的统治阶层和文人，所以中国的艺术也是文人艺术。通过读美第奇家族，发现文艺复兴不仅仅是艺术的繁荣发展，更是人的自我觉醒，人们开始认识自我开始追求认识自己。而这一点的表现就是通过艺术，比如拉斐尔画的圣母充满了母性的温柔。艺术在西方的普及很广，米开朗琪罗就是在广场上雕刻被洛伦佐发现的。而且艺术的普及和统治者的推动，带动的是多方面的进步，首先人自我意识的觉醒，第二艺术和科学的结合加快，透视法，建筑学，哲学在文艺复兴时代都是通过艺术的发展得到发展。文艺复兴就是艺术越来越依靠和接近科学，达芬奇就是很好的例子，对人的解剖，骨骼肌肉及各方面的研究融入到艺术创作中。没有美第奇家族的支持达芬奇也不可能达到那么高的高度。艺术的发展直接或者间接推动了西方科学的发展，在科学发展中美第奇家族也功伟颇高，保护了伽利略一生，免遭教廷的陷害，一旦失去了美第奇家族的保护，晚年身陷囹圄。科学的发展推动了物理和数学的结合，质量、速度等物理可以通过数学来演算，带动了科学的全面发展。而科学最终也影响了哲学，哲学家笛卡儿和洛克将会引起哲学思想的复兴，并被普遍认为是现代哲学的开始。这两种哲学（理性的和经验主义的）应该归功于伽利略，而伽利略极大程度上依赖美第奇家族的保护，伽利略将引起古哲学向科学而非哲学的转变。而艺术的发展又慢慢脱离科学，向更广阔的方向发展。文艺复兴过后迎来了巴洛克时期，巴洛克风格也深深印着美第奇家族的身影，美第奇家族成功进入欧洲贵族之后，通过联姻，美第奇家族的影响扩大到了法国西班牙等各个地区。特别是凯瑟琳嫁入法国皇室，并最终统治法国15年，还有玛丽皇后，他们把意大利文化和美食带到了法国。意大利菜就是法国料理的前身。现在回过头再来审视为什么美第奇家族能在文艺复兴中支持艺术、科学、哲学、公共事业发展，而我们国家当时却没有那样的家族？我想这是土壤，也是西方几千年能发展的根本，也是我们落后的原因。我想肯定不是社会财富，如果是社会财富从唐朝到清朝中国的社会财富一直遥遥领先。
我想根本的原因是民主意识和个人精神。美第奇家族热衷于公共事业是想得到当地人民支持，那时候他们已经开始初步的民主政治。人民自我意识已经开始觉醒，而美第奇家族也意识到了或者说他们家族是最早觉醒的。美第奇第一代创业人乔凡尼很早就意识到了艺术是比积累财富更有意义的事情。乔凡尼晚年参悟到金钱可以转化成艺术的表现形式。在赞助的过程中，得以通往另一个具有永恒价值的世界，这个世界和宗教统治的腐败，或者政坛和银行业的贪婪无关。正是对艺术科学哲学等事业的持续关注和投入，奠定了欧洲未来乃至今天的发展的基础。
反观我们国家财富的增加，商业的繁荣却没有带来自我意识的觉醒。经商富起来的人很多像西门大官人一样，买田置地养女人养歌姬攀附统治者，巧取豪夺欺压弱小，没有任何的公共事业心。让我们看看同一时期的科西莫。历史学家爱德华·纪本在全盛时期发表了对科西莫的正面评价：“他将财富都投入对人类的服务中；他往来于开罗和伦敦之间，从英国运回整船的印度香料和希腊书籍。”而最关键的是这些图书放入到公共图书馆，让大家可以查阅。中国也有收藏图书的藏书阁，但是中国的收藏往往视为自己的私有财产。而西方却认为是公共的大家的，这是最关键的！乔凡尼退休时，他已经意识到做慈善的乐趣——他是一个富有的市民，他希望向他的城市表示敬意；他几乎认为这是一个公民的责任。这种思想也深深的影响了他的后代。
回头想想波利切利、达芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香再到鲁本斯、伽利略等等，那个繁荣追求科学和表现的时代，后面有一个强大的家族在支持资助他们去追求探索是多么的幸运！其实中国艺术的高峰宋徽宗达到了一个高潮，明末清初又是一个高潮，民国更是人才倍出。西方艺术开始追求的是科学与艺术的结合，及表现自我意识，后面不断扩大到新古典主义、印象派、立体主义、抽象主义、表现派等等不一而足。而中国画始终再追求自己精神的归宿，西方艺术甚至追求精神分裂的表现，涉及心理学哲学伦理学等等。不是说谁对谁错，人类艺术或者思想本来就没有对错，都是历史发展的产物。面对外来思想我们要容得下，让人民自由的选择。某主义在我们国家横行数载，发展强大的土壤来自于思想的解放，而不是某一思想的指导。以上是读完这部书的后感，很多地方只是有感而发，没有仔细核实，可能有误。开卷有益，有兴趣大家可以一读，