《世界美术名作20讲》读后感1700字
感知美，评价美往往是很主观的事，有一点共鸣，击节赞叹，往往是难求的，何况各个时期的人追求和所谓fashion并不同，曾经美的，在另一时期可能不值一提，但在人类历史上留下印迹，被一再传颂的，总需要我们细细摩挲，赞赏一番，为过去人的劳动，为过去人的追求，为过去人的心血，傅雷这本经典之作《世界美术名作二十讲》作为美育的入门书籍再好不过，看你想看的，悸动心弦。
《世界美术名作二十讲》成书于上世纪三十年代，正直新文化运动走过十几个年头，如火如荼的第一个十年已过，作家、画家以美育启迪民智的理想依然，我们往往觉得那是一个战火不断，民生凋敝，人民食不果腹，乱离世人不如狗的年代，哪有兴致谈美呢？其实不然，鲁迅在默默的设计他书籍封面的猫头鹰；废名在北京用舒缓闲适的笔调写故乡的桥；周作人品尝过北京的茶食赞叹买来的上好纸笺……文化总是让人生活的的好一点，更有精气神一点。闲话少叙，《二十讲》的写作一定有美育的目的，与成书年代相关，傅雷作为著名翻译家、作家来谈美术作品，他有得天独厚之处，作为作家他可以不吝佳好笔墨，作为翻译家他的视野，让他更具世界眼光。一本类教科书的书籍，少了扑面而来的学术论文气，却流溢着心声，夹叙夹议仿若交心之言，没有一丝权威的古板，阅读时最先想到一个词：左右逢源，跨界通感式的解读，随处可见。
解读波提切利的《春》，在说明画作中各女神并无主次之分，傅雷所选的例子触类旁通，大显了才学。“但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，有许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间，毫无相互连带的关系，只是好几首歌，用自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法，我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。”这样创作了无定见，深得阅读之趣。谈艺术这样殿堂之学，反而全无压力了。
在谈《蒙娜丽莎》时依然引用了法国悲剧家高乃依的一句名诗来说明：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。” 这超自然的神秘的魔力，的确可以形容达·芬奇的‘瑶公特’（瑶公特即蒙娜丽莎，也是读了这书才知晓这个名字）的神韵”。这也是一个作家最擅长的，“掉书袋”自然不是为了如宋诗的无一字不无来处，而是为了讲述美术背后的故事，拉杂的叙写些人类文化史的共通。东西方的比较，近代以来始终况味复杂，其中即有隐藏着的民族自卑，也有张扬的历史自信。五四后，变师夷长技为变破传统，傅雷在书中态度却十分现代。“‘瑶公特’的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最缥缈、最恍惚、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，达芬奇的艺术可说和东方艺术的精神相契了，例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心声获得一自由体会、自由领略的天地。”中西艺术自不必互相攀附，但其中有人类精神的相通。
美术史家往往喜欢交代作品的来去因由，经过考证，经过寻根溯源，让我们了解艺术家成就艺术品的背后故事，为史厚重，为文不免少了情动于中。傅雷终究是作家，字里行间隐隐的感动，细细的吁叹，一个细心的读者是不难发现这一点的，“美不常在，物有成毁”，明珠暗投，大抵如此，也正因为此，人类对美的追寻，从未改变。讲到《最后的晚餐》被毁，很有一点心痛在：“壁画完成不久，寺院中因为要在食堂与厨房中间开一扇门，就把画中耶稣及其他的三个使徒的脚截去了。以后曾有画家把这几双脚重画过两次，可都是‘佛头着粪’，不高妙的很，等到拿破仑攻入意大利的时光，又把这食堂做了马厩，兵士们更向师徒们的头部掷石为戏，经过了这许多无妄之灾以后，这名画被摧残到若何程度，也就可想而知了。”抓破美人脸的故事，又再次重演了。
跳开书的内容，《二十讲》编排处有一点很可取，画作的局部和整体都有呈现，精美插图，应该也是对傅雷原作的精确诠释，有助于读者比较阅读。二十讲，数目有限，文字也不多，却十分的耐读，不得不说，经典即是保障，但我们不得不说，过去时代的教材，能够可读，能够带着作者更多的情性，现在的教材只透着权威两个大字，希望这类经典书籍的出版，能够如一袭春风，引领潮流，与商业保持一定距离，给读者更多的阅读体验。
2017年4月16日 凌晨