孤独的身躯，平躺的泥土的
身躯，伸展开去，无边无际。
尘土的天体，屈身的时间，
在眼前的歇息中昂首挺立。
天空虔诚地在岩石上
抹平了它的宁静： 深红，浅黄，
紫绛，赭黑，带着闪亮的光芒，
庄严而荒漠，统一而强壮。
竖直的杨树在远方测量，
撕裂了你那无境界的荣光，
你在那里一无所有，一动不动。
啊!痛苦的残暴的永恒。
啊!没有春天的辽阔的完整。
啊!我的短暂的物质的自由。
1944年
(王央乐 译)
【赏析】
里德鲁埃霍是西班牙著名诗人，他是安东尼奥·马查多-鲁伊斯的学生，诗作也带有马查多的印记。无论是从诗歌主题的选择，还是诗歌意象的摄取，或者诗歌中的情感倾向，甚至诗歌的语言风格，里德鲁埃霍都继承了马查多诗歌的精髓： 对西班牙的自然风景，尤其是对卡斯蒂利亚平原的赞美，是里德鲁埃霍和马查多共同的主题之一;诗歌中那些孤独的意象和情感是里德鲁埃霍和马查多共同的诗歌特征;民歌、口语式的语言是他们共同的诗歌风格。
卡斯蒂利亚平原是西班牙诗人永远也赞美不完的题材，就像爱情是人类永恒的主题一样。对诗人里德鲁埃霍来说，它就是祖国的象征，是荣耀的所在。在诗人眼中，卡斯蒂利亚平原像一具身躯，一具以泥土为血肉的身躯，适意地平躺在天地之间，它尽情地向天地尽头伸展开去，到达那一望无际的天边。卡斯蒂利亚平原就是天地间一座泥土塑成的天体，永恒的时间凝成大地，它那矫健、伟岸的身躯正歇息在这广袤无垠的天地间。悠远的天空在上面俯视着卡斯蒂利亚平原，它像一位天才艺术家拿着他的画笔，为卡斯蒂利亚平原描绘着静谧的异彩华服： 你看，这是深红色的岩石，那是浅黄色的河流，还有那紫绛色的晚霞和那赭黑色的庄稼，它们都带着闪亮的光芒。穿上这身宁静而华美的服饰的卡斯蒂利亚平原，显得那么的庄严、肃穆，还透露着几分荒凉和冷漠，不过这使它显得更加和谐、统一，更加强壮、肥沃。远方那些笔直竖立的杨树像是在用它们的目光测量卡斯蒂利亚平原有多么辽阔，它们的目光像一把利剑撕裂了卡斯蒂利亚平原那悠远绵长的意象，在那天地的尽头，也是一样的宁静和安详。卡斯蒂利亚平原上这让人窒息的宁静，像是永恒的痛苦冲击人们的情感，那么强烈地震撼着人们的心灵。卡斯蒂利亚平原没有春天的繁华热闹，有的只是深秋般的辽阔、荒凉、和谐和完整。卡斯蒂利亚平原为人类提供了如此丰富、如此深广的境界，与它那永恒宁静、庄严的景象相比，生活在物质世界中的人类的自由是多么的短暂、可怜。
里德鲁埃霍在这首诗中注目的是卡斯蒂利亚平原的壮美、辽阔和宁静，诗人的想象形象而奇特，在自然意象中融入了哲理的因素，比如“尘土的天体”、“屈身的时间”等等。精确的语言和色彩描写使诗歌意境在辽阔、荒漠之中又艳丽无比。更奇妙的是，看似自然的意象也给诗歌带来了不可预想的效果，比如那棵竖立着的白杨树，使诗歌的画面具有一种立体感，增加了诗歌对读者的冲击力。这首诗歌共有四节，前面三节基本上都是在进行景物描写，诗人对卡斯蒂利亚平原的壮阔景观进行了细致的描摹，带给读者一种视觉冲击，让读者的思绪随着诗人的笔触在卡斯蒂利亚平原上驰骋。可是在诗歌的最后一节，诗人的笔锋一转，从对卡斯蒂利亚平原静穆景象的感叹延伸到了对于人类生活的思考，从而使诗歌在写景抒情的基础上又增加了哲理的深度，这是里德鲁埃霍在这首诗作中最为精彩的构思之处。
(杜绣琳)