《初见卢浮宫》读后感3500字
《初见卢浮宫》精彩对胃口，一幅幅画作、一个个故事，娓娓道来。作者对画作的讲解，详细、生动、有趣，用通俗易懂的语言，讲述作品背后的故事，有正史也有八卦，繁简适度、主题突出、言之有序。讲述观赏作品的重点、切入点，讲述艺术家的特点如何体现在作品中。作者将艺术作品大众化，让我这种艺术菜鸟慢慢也能欣赏一幅画作。
中野京子很会讲故事，在作者陪伴下，细细欣赏一幅画作，发现之前印刷品完全无法展示出的气氛、颜料充满生气的质感和凸起、微妙的色彩变幻、充满个性的笔触、画家想要传达的气势才能和倾注的感情；在作品前慢慢感受，吹过画面的风、花草的香、千变万化的光、如烟似雾的霭、轮廓的淡、难以言传的色调、细腻得仿佛在颤抖的笔触。这样的体验，只有原作能够给予，优秀作品能给予的感官与精神双重享受，其它东西无法代替。
带这本书去巴黎，感受艺术的魅力！书中提及作品在卢浮宫的位置：
1. 列奥纳多·达·芬奇《岩间圣母》, 德农馆2层5号展厅大画廊（背景是诡异的岩窟，抚在幼子身上的手指形状令人发毛，从马利亚身上能感觉到与蒙娜丽莎一样的神秘，不像母亲，没有一点亲切感）
2. 列奥纳多·达·芬奇《圣安娜与圣母子》, 德农馆2层5号展厅大画廊
3. 列奥纳多·达·芬奇《施洗者圣约翰》, 德农馆2层5号展厅大画廊
4. 维罗奈斯《迦拿的婚礼》, 德农馆2层6号展厅（画家没有突出主题，没有在这幕群像剧中制造一个中心，令画面杂乱，耶稣缺乏存在感，尽管头上顶着光环，耶稣把水变成酒也未引起众人惊讶）
5. 列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》，德农馆2层6号展厅（背景地平线右高左低、视线左右不同，右边是鸟瞰，左边是从比右边更低的地方观看，两者没有相连。右边可以看到古罗马大渡槽，有人说左边原始风景，右边文明时代。岩石和水是达·芬奇喜欢的事物。说不定，衣服上复杂的纹理也跟水的性质有关。达·芬奇擅长晕涂法，晕涂一词由“烟”字而来，利用微妙而细腻的明暗色调，达到的一种使轮廓线变得朦胧的效果）
6. 提香《戴手套的男人》, 德农馆2层6号展厅（西洋美术中理想青年像八件作品之一，米开朗琪罗《濒死的奴隶》、雷尼《圣塞巴斯蒂安的殉教》）。这幅画在青年肖像画中的地位，如《蒙娜丽莎》之于女性肖像画，没有哪一幅画，能够把青年知书达理与胸无城府描绘得如此丰富）
7. 提香《基督下葬》, 德农馆2层7号展厅（画面略显拥挤、人物动作非比寻常、表情悲痛，一种紧迫感叫人喘不过气来，黄昏的天空，带着不安的颜色。耶稣的死带来的震撼，超越遥远时空，直逼过来）
8. 拉斐尔《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内的肖像》, 德农馆2层8号展厅大画廊（拉斐尔不像达·芬奇那样执拗，还没完成就已厌烦，也不像米开朗琪罗那样激越，而是将两者恰到好处地结合在一起，呈现一种任何人都能看懂的美。他的作品，有一种磨平棱角后的圆融。画过近30幅圣母子像，有“圣母子画家”之称）
9. 卡拉瓦乔《圣母之死》, 德农馆2层8号展厅大画廊（强烈的明暗表现对后世的画家产生很大影响，红色运用是此画一大特色，仿佛是戏剧中的一个场景。这幅放肆至极的画作被教堂拒收（对圣母不恭））
10. 穆里罗《丐童》，德农馆2层26号展厅（战争和瘟疫使孩子成为孤儿，柔和的光线照着少年全身，少年专心致志捉着跳蚤、虱子，脚底污垢与优雅姿态形成鲜明对照。画家希望唤起富人的慈爱之心）
11. 里贝拉《跛足少年》, 德农馆2层26号展厅（写实主义风格）
12. 委拉斯凯兹（画室创作）《公主玛格丽特肖像》, 德农馆2层30号展厅（可爱少女像的背后，藏着惊人的黑暗历史，王室近亲结婚，6年里怀孕4次，除一个女儿，都死产，第七年在产褥上跟婴儿一起死去，年仅21岁）
13. 雷诺兹《海雷少爷》, 德农馆2层32号展厅（英国第一位具有国际影响力的画家，打破此前英国被称为画家沙漠的尴尬境地。上层阶级男孩，肌肤白皙、光滑，这是为保持清洁要花很多钱的时代）
14. 大卫《拿破仑加冕礼》，德农馆2层75号展厅（从左上方射入的光，仿佛神的祝福，照耀着拿破仑，整幅画宛如华丽的歌剧世界一般）
15. 大卫《自画像》, 德农馆2层75号展厅
16. 多米尼克·安格尔《查理七世加冕式时的贞德》, 德农馆2层77号展厅
17. 里戈《路易十四肖像》, 叙利馆3层34号展厅（花里胡哨、五彩缤纷的时代）
18. 华托《舟发西苔岛》, 叙利馆3层36号展厅（洛可可风格第一人，对吹过的风、变幻的天空和云彩的细腻描绘，走在了印象派前面）
19. 华托《小丑吉尔》, 叙利馆3层36号展厅（一动不动毫无防备的姿势，透露出小丑的茫然与悲哀，悲伤小丑凝聚人生不如意的感叹）
20. 夏尔丹《餐前的祈祷》, 叙利馆3层40号展厅（幸福的模样，让人想起家的温暖）
21. 格勒兹《打破的水壶》, 叙利馆3层51号展厅（古色古香的喷水池前，伫立着一位可爱、纯真的少女，头发整齐、衣裙凌乱、胸口的玫瑰花瓣被扯掉了、腹部抱着许多散落的花。挽在右臂的水壶上有个大洞，象征着丧失纯洁。画家这样表现“事件”，给人的震撼更为强烈）
22. 贝雷萧斯《圣德尼祭坛画》, 黎塞留馆3层3号展厅
23. 凡·艾克《洛林大臣的圣母》, 黎塞留馆3层4号展厅（凡·艾克不愧有“上帝之手”之称，这幅66厘米×62厘米的小画，凝缩了宏大的世界。圣母卷曲金发、长袍边缘镶嵌的宝石、小耶稣手里球形十字架、小天使正在为圣母戴上的王冠、洛林披的皮袄……一切都奇迹般地有着实物般的质感，背景也一点儿没偷工减料。房屋都画了窗，河上甚至还画了船影，有豆粒大小的人爬上教堂台阶，远景中白雪覆盖的山峦，白百合、红玫瑰等据说有三十几种的花卉都能分辨得出来）
24. 作者不详《巴黎高等法院的基督受难》, 黎塞留馆3层6号展厅（最具代表性的血腥宗教画）
25. 让·富凯《查理七世肖像》, 黎塞留馆3层6号展厅
26. 博斯《愚人船》, 黎塞留馆3层6号展厅（博斯保留了中世纪遗风，近乎偏执追求细节，精致描写、观众解读多义性是其巨大魅力之一。1500世界末日预言，战争、瘟疫、饥荒反复来袭，人们觉得这个世界已走到尽头，教会堕落、道德沦丧。1517年路德向罗马天主教提出了异议，基督教开始分化为天主教（旧教）和新教。满载着傻瓜的船，朝着傻瓜的天堂前进，暗含对天主教会的批判。因为把人们送往天堂的教会，经常被比作船。而这船如今只载愚蠢的人，把他们送到傻瓜的国度）
27. 克卢埃《弗朗索瓦一世像》, 黎塞留馆3层7号展厅（富于变化的精致刺绣）
28. 作者不详《牧羊人的礼拜》, 黎塞留馆3层9号展厅（带翅膀的小男孩，天使、丘比特？在《圣经》有关的人物周围，是天使；在宙斯、维纳斯等神话人物周围，是丘比特）
29. 安东尼·卡隆或亨利·勒朗贝尔《爱神的葬礼》, 黎塞留馆3层10号展厅
30. 枫丹白露派（作者不详）《加布莉埃尔与她的一位姐妹》, 黎塞留馆3层10号展厅
31. 普桑《阿卡迪亚的牧人》, 黎塞留馆3层14号展厅（结构和人物位置经过严格计算，色调沉稳——普桑的画风尤其受当时意大利知识阶层青睐。沉思冥想般的古典气息、逻辑性，堪称“用思想作画”的代表）
32. 普桑《自画像》, 黎塞留馆3层14号展厅（普桑是纯文学、费解的艺术电影，鲁本斯是大众文学、好莱坞大片）
33. 鲁本斯《玛丽·德·美第奇平生——赠呈肖像画》, 黎塞留馆3层18号展厅 （这个展厅全是关于玛丽美第奇的作品，22幅。鲁本斯为平凡王后演绎的鸿篇巨制，他以希腊神话为背景，是创意的胜利）
34. 鲁本斯《玛丽·德·美第奇平生——登陆马赛》, 黎塞留馆3层18号展厅
35. 鲁本斯《玛丽·德·美第奇平生——加冕》, 黎塞留馆3层18号展厅（巴洛克流转的跃动感和色彩的烂漫，压轴大戏，无限满足）
36. 凡·戴克《查理一世行猎图》, 黎塞留馆3层24号展厅（笔触行云流水，细腻华丽。这幅作品决定了英国肖像画的发展方向，描绘达官贵人在自然界中放松的情景成为主流，与法国那些浮夸的王侯肖像画截然不同）
37. 伦勃朗《拔士巴》, 黎塞留馆3层31号展厅（全身都可以看到思考的影子。伦勃朗用厚厚的白色颜料，表现出内衣的柔软质感，伦勃朗有“光与暗的画家”之称，对光的处理非常独到，明暗对比令人印象深刻）