《莫奈和他的眼睛》读后感1100字
当年在苏黎世美术馆曾醉心于占据整个墙面的巨幅《睡莲》，尤记得光影摇曳，莲姿绰约，暗香浮动，如置身于晚年莫奈那个位于吉维尼的、种满了睡莲的花园，周围的人事都褪去，唯有天光水影，无边无际。
这次巴塞尔又有莫奈特展，无法抽身，所以读张佳玮这本书聊以自慰。
这书与其说是写莫奈，不如说是简单厘清了整个印象派从萌芽、发展、分裂到各自名留青史的过程。
莫奈当仁不让是印象派的代表人物。他从小不愿继承父亲的小杂货铺，只醉心画画，本性讨厌弄虚作假，不愿墨守成规，所以睥睨权威和传统、跟随一批具有革新精神的画家们挑战新的绘画领域也就是再自然不过的人生选择，虽然刚出道时还被错认为马奈，但他最终用天赋和努力证明了自己的实力。
画家们似乎一开始都得立意是先成就“物质的自己”还是“精神的自己”。前进，向来容易背负骂名。这班充满活力、不屑于学院派的青年画家们因为抛弃新古典主义的明丽线条、完美构图以及美化现实的意念，而不见容于绘画沙龙，也不符合民众的审美趣味。因为踏上的是一条革命性的、颠覆创新的路，他们的生活几乎都困顿不易。
可是历史的车轮总要碾压过一切旧势力和旧观念，莫奈用自己的眼睛和心灵，汲取营养，融会贯通。他始终用心去拥抱自然、感受光影、捕捉每一个独一无二的当下，还要时刻提醒自己不能掉入只是亦步亦趋跟随革新家们的脚步而落入另一个守旧的怪圈，而是大胆地做全然的自己。“依据个人的印象，而非借用普遍感受的规则，来完成绘画。这是他的理想。”
有趣的是他中期受到日本浮世绘版画的影响，画风更具个性，而晚年在自己的睡莲花园建日式拱桥，由此亦可见他和东亚文化的不解之缘。
莫奈一生创作2000多幅画作，女性形象只以自己的结发妻子卡米耶为模特。当人们同时欣赏《散步，持阳伞的女人》以及《卡米耶在殓床上》这两幅画作时，内心一定是非常震撼的，生与死、乐与哀的距离，竟然就在莫奈涂抹的色彩里……
一个用生命在作画的人，不会是普通的画匠，而终将成为大师。但是，莫奈在这本书里的形象，始终不够丰盈。
张佳玮爱“掉书袋”，这是件有意思的事，收集一堆资料，理清思路，把它们快速组合，就是书了。单薄有什么要紧？快餐时代，选好题目，他快快写，我们也只能快快看了
另外，行文中常常一句不完整的话加个冒号，然后就开始阐述观点或事实，虽然给的是干货，但这语言也太干了！每每看到这样的段落，感觉是在吞压缩饼干，而不是畅饮琼浆：而莫奈的故事，应该写得更有味更好看的，才能配得上他的美名。