《齐白石作品集》读后感1100字
《艺术寻踪》
在艺术的殿堂里行走，很多时候，就像在黑夜里跋涉，不经意间，就迷失了方向，不要问我为什么，毕竟，有些问题，从来就没有明确的答案。
还是拿自己做个比喻吧：以前，喜欢漂亮的女孩儿；现在，喜欢有味儿的女人。
有何区别？
漂亮的女孩儿，是具象的，是浅层的；而有味儿的女人，是抽象的，是深层的。这么来讲，可能有点儿浮于形式，那么咱就往境界处、奥妙里解释。
王静安的《人间词话》里讲过“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”的有我之境，以及“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”的无我之境。我总觉得，有我之境，在于营造，而无我之境，在于白描；此理，之于喜欢，营造便富有情调，而白描便倾向单纯。自然，有味儿的女人，是富有情调的；而漂亮的女孩儿，是倾向单纯的。
当然了，喜欢这东西，也并无绝对的优劣之分，只不过年岁不同罢了，就像动静之于有我与无我之境，最多也就优美与宏壮之别而已。
以前，有那么一段时间，觉得超写实主义也蛮有意思，可终究还是没从“微笑的设计”里读出达芬奇的情调（深邃）。
直到看了韩美林的“女人”一眼，我才真正懂得了有味儿，正所谓几根线条何遽不若万千发丝？当然了，也许是我长大了的缘故。
暂且不谈女人，可不谈女人，这艺术话题就很难聊下去。
虽然同为艺术，但绘画与诗词，我总觉得，它们是一表一里，一左一右，一上一下，一正一反的。简单来讲，一幅画作绘完了，总得题写点儿诗词。山水题什么？人情世故。人物题什么？朗月清风。画在左下，题在右上。画寓讽刺，题显糊涂。
纵观诗词，无不从浅吟低唱，到忧国忧民，再到归隐山林，物我两忘；而古今绘画，无不从取法先贤，到自成一格，再到返老还童，返璞归真。
所以，诗词是从有我到无我，而绘画是从本我到真我。
说白了，诗词多言志，绘画多寄情。此二者就像女人的两张嘴，一上一下，一横一竖，上边儿横着的嘴吆喝麻木了，也就闭上了；下边儿竖着的嘴等到真爱了，也就张开了。
但无论如何，诗词也好，绘画也罢，都得熬过三个境界。首先，是独上高楼的怅廖；其次，是衣带渐宽的执着；最终，是蓦然回首的豁然。
在此，我们不闲扯别的，但就白石老人的艺术或者说绘画而论，其早期的拜师学艺，不就是取法先贤，独上高楼吗？后来的描虾绘蟹，不就是自成一格，衣带渐宽吗？最终的借山题识，不就是返璞归真，蓦然回首吗？
诗词浩瀚，绘画浩渺，以一言之，艺术无垠。
闲暇之余，区区拙见，提笔记之，权当自娱自乐；若论私心，也有一点，以便自己在黑夜里迷失的时候，内心尚有一标识，可寻，而不至于，满心都是有味儿的女人的半遮半隐的妙不可言的胴体，当然了，这也不失为一境界。
—— 二０一七 深冬