《洛夫长诗》读后感800字
“诗，是存在的神思”
洛夫，这位被提名诺贝尔文学奖的台湾诗人，的确是将其“神思”，赋予创造性诗文，从而唤起读者心中意像的高手。
什么是“冷”？那是“月光踩着蛇的背脊而来”；什么是“挣扎”？那是“试图从盲童的眼眶中，挣扎而出的太阳”；什么是“宗教”？“野生植物，从这里走到那里；让一个无意的祝祷与另一个无意的忏悔相识”；什么是“徒劳”？“一匹巨兽的齿缝间，争论唇膏与地狱的关系”。
现代诗，读不懂吗？那也许就是诗人的艺术表达极限超过了你的欣赏极限，而所有好的诗人，都自觉或不自觉地游走于这两种极限之间。洛夫称学院派的艺术为有靶子的，因袭的，死的艺术，而现代艺术，是活的，无靶子的；创作者在为“一种印象，一种感觉，一个梦幻，或一个面貌不清的观念，找到一个最妥切的形体来取代”。
本书挑选了两组洛夫长诗来表达诗人出众的意像创造力。第一首《石室之死亡》创作于作者三十岁时，背井离乡来到台湾，在金门炮火声中，忍受着一种死亡与被放逐的困苦。读时，我会感到一种冷，墓地的冷。战火中生命的无常， 就像“破裂的花盆，不敲亦将粉碎”。第二首《漂木》，是他晚年在温哥华，“二次漂泊”后写下的诺奖提名作。在这里，我看到的，绝非简单的乡愁，而是一种穿越时空地域的，追寻精神家园的大寂寞与大失落，是一曲失声天涯的生命之歌。当年那棵被“历史锯断的苦梨“，“已非今日之是，亦非昨日之非”。他的原乡梦，不是椰子树和“满身淤青的岛”，也不是“中山路”变成的“解放路”，而是就在他的胸中。
小有微词的是，《石室之死亡》，有些小节是单独发表，有原题的。如将原题标注放在这些小节之前，而不是之后，会大大方便读者。
不过，瑕不掩瑜，诗本身是极好的。洛夫老人，你终于以你的笔对抗时间了。木可朽，但我看到了那定在里面的，倔强的钉子，还有那些永远飘在空中的屑…