《中国当代名家画集：李晨》读后感1200字
中国山水画是中国绘画史上绕不开的话题，平时逛一些美术馆的时候也会看一些山水画，但是并不知道如何去欣赏。这本书的作者是旅美画家，接触了西方美术知识，他是如何创作他的画作？他如何把中西绘画结合起来？带着一丝丝疑问我翻开了这本书，书里主要是他的山水画作品，开头第一幅画的树木就抓住了我的眼球，和平时看的一些山水画不一样，具有一种古韵。后来慢慢才了解到作者虽接触了西方技法，但还是坚持回归到古代山水画，从历代名家作品中汲取精华。
藉由这本书，我也去了解了一些山水画的历史：
魏晋时期，山水画处于萌芽阶段，这时候的画作多是作为人物画的衬景出现。也出现了一位著名的，也为大家熟悉的画师——顾恺之，他是中国绘画史上第一位著有画论的理论家，因而在绘画领域，他占有非同一般的地位。
南北朝时期，这个时期的山水画里面也会有人物活动的内容，但人物所占比例逐渐缩小，可以看出山水画正逐渐脱离人物画留下的历史痕迹。这也是为什么我们常常在一副山水画里看到的人物极小甚至如果不仔细搜寻根本看不到，原来是在绘画发展过程中逐渐演变而成。同时此时期山水画师们观察与认识自然景象的能力也大大提高，能较好地处理不同景物的形态及其相互间的关系。
唐代，是封建社会发展的全盛时期，这时候文化艺术得到极大的发展，这个时期山水画风格丰富多样，既有画家李思训及其子李昭道的发展青绿山水形成的装饰画风，也有以吴道子“怪石崩滩”画风为代表的疏放风格。晚唐时期更出现了泼墨山水画。
宋代，中国绘画技术发展到了巅峰，取得了辉煌成就。一方面是水墨山水发展迅速，代表人物有李成，范宽，米芾父子；另一方面青绿山水的表现技法更加丰富，讲究笔墨，提高了其表现力。
山水画属于文化范畴，自然会受到来自经济与政治的反作用力。到了元代，经历了女真南侵，北宋灭亡等混乱局面后，很多文人都迁居到了南方。面对北方异族的南侵，文人们内心十分复杂，画家们不再追求描绘客观，真实，自然，而是追求笔墨情趣，创造出大斧劈皴的画法。
明代画派异彩纷呈，山水画展现了强大生命力。著名画派有“浙派”（风格比较苍劲，大多使用方笔），“吴门派”（风格清新雅致，灵动，代表人物有沈周，文征明，唐寅，仇英等），“华亭派”（代表人物董其昌，讲求墨色清淡，古雅秀娟）。明代也是中国书画艺术史上的一个重要阶段，山水画，花鸟画都取得了很大成就。
清代则继承了元，明的风格，山水画进入僵局，陷入形式主义套路，不讲求创新，而是临摹古画。此时期著名画家有清朝“四王”——王时敏、王鉴、王原祁、王翚。还有一位属“异军突起”——石涛，他的画标新立异，充满个性，一反当时仿古之风，构图新颖。
近现代时期，出现了新一代大师，如张大千，傅抱石，关山月等，将西方绘画理论融入中国画，创造出新的风格。
综上，是关于山水画历史的简单叙述。总的来说，中国山水画运用散点透视法，追求意境，意境或平远，或高远，或深远。