《艺术通史：文艺复兴以来的艺术》读后感1200字
这是第一次系统的读了一本艺术通史，以前读过艺术的故事及一些艺术作品和相关的书籍。知识比较零碎，读完这本书感觉很多了解的支离破碎的东西串到了一起。对西方艺术的发展脉络又了新的认识。很多人问我，读这些有什么用？画的画又有什么意义？比如一副毕加索的画，看不懂画的什么，却卖几个亿，他是否真有那么高的价值？我也是抱着这种心态去了解艺术和读书的。开始我也想知道上面的问题，所以就去了解看看艺术的真正价值和画的魅力。至于有没有意义，答案肯定是有的。比如我们去商场买用的瓷器，碗、盘子等。你会发现价格相差很大，有的上千一套，有的十几元，为什么？从实用角度来说都差不很大。你仔细看一般越贵的瓷器的花纹越漂亮，让人看着越舒服，花纹清晰包括细节处理都很用心，便宜的陶瓷可能就是贴上的塑料花，线条粗而且有扩散……如果陶瓷的花纹再增多，处理的细节再用心，有了祥云图案，有了龙凤图案，细节再处理的很好，加上是很久以前的，那么他的价值肯定会更高。所以艺术存在于我们日常生活中，我们时时刻刻离不开审美和艺术。艺术就是生活审美情趣的提升后的追求。如果没有艺术，我们甚至无法想象生活是什么样子的。比如建筑都是统一的四方盒子建筑，人们穿的衣服也是一样的，用的家具也是一样的，没有对艺术和美的要求的生活目前来看是不的。美在我们生活的周围和我们息息相关，艺术就是人们对美对内心思想对宗教对生活对政治对现实的一种表达和追求。如果我们想了解社会的发展方向和思想动态那么我们就去了解当时的艺术，艺术是走在人类前方的思想的探索。文艺复兴、巴洛克、新古典主义、印象派、野兽派、立体派、抽象主义…到今天的各种流派的盛行，都是艺术家在思考在探索在挣扎对自己内心的如何表达对社会现实如何反映对历史和今天又如何解读的过程。文艺复兴正是艺术家对人性的探索和自我意识的觉醒的开始，巴洛克是运动是奢华是对古典主义严谨性的突破……魔兽派、立体派所起的伟大作用就是把西方绘画的一切传统和禁忌全都打破，它使新艺术家可以海阔天空自由翱翔，让他们在完全没有清规戒律的情况下作画。于是，抽象艺术在短短的几十年间所出现的五花八门、千奇百怪远远超过历史上任何时代。一次又一次艺术的变革都代表着当时思想的探索。话又回来，我们看不懂的是艺术吗？正如布拉克所说：“艺术远非要人们感到欢乐，而是要使他们感到迷惑。”迷惑就意味着艺术家完全可以不反映任何外在真实而只表现他的自身感受的抽象图案。对于艺术的表现到底是什么，如何表现，就像哲学家对人类的终极问题：我是谁，我从哪里来，我要去哪里，一样没有特定的答案。我想看不懂的画的意义只是让我们去思考它存在的意义。在快餐文化盛行的今天，一件艺术品也许它的意义也许就是让我们去思考它存在的意义和作者想表达东西，每一个人的答案也许都不一样，那又有什么不可以呢？只要我们能去思考即使它存在就是一种符号而已。
