《艺术概论》读后感1000字
关于“艺术概论”的出版物颇多，单是从书名来看，就有不下于20本《艺术概论》，至今还没有哪个权威方面站出来承认究竟哪一本是可以作为帮助人们认识系统、专业既客观的“艺术概论”的著作。
说来巧合的是，本书也是一位故友的大学选修课老师及其两位同仁所作的《艺术概论》。
关于本书，看完后给我留下最深的印象是它强烈的主观思维，和其浓重的政治色彩，正如书中所说“一切艺术作品一定是服务于某个阶层的”，我觉得这就是一本中国的教育者写给中国的被教育者的中国式艺术概论专著。
抛去这些我们再来看看书中说的一些专业知识，无法否认，这本书对我个人认为对我来说，不管是对于“艺术”的认识、创作及欣赏评论都有着很多可以学习的地方。
1:艺术是不能独立而存在的，没有为艺术而艺术的艺术，其必定与经济，政治，宗教，道德法律所息息相关的，是社会的上层建筑，而经济是一切艺术的基本和前提，所以艺术描绘的主题离不开“人”。任何艺术必定服务于某个阶级。
2:艺术离不开生活，优秀的艺术形式和“真善美”的内容是衡量一件艺术的前提和基础，
3:艺术的三个作用:认识作用，教育作用，审美作用。艺术不是直接改造社会现实，而是通过对人们意识的教育和改造进而改造社会现实本身。优秀的艺术作品，总是在帮助欣赏者认识生活的同时，也就教育着欣赏者对人对生活采取正确的看法和态度。
4:艺术的作者必定是某一理性的宣扬者。艺术的本质是赞成或反对的斗争，漠不关心的艺术是没有而且不可能的
5:艺术种类的多样性，根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉能力的丰富多样。中国的艺术大致分为音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、文学、曲艺、摄影、杂技等艺术门类。每种艺术门类又分为若干品种、体裁和样式，这是因为各种艺术的区别首先在于它们的表现手段的不同。
6:艺术发展过程中的继承和借鉴，都是在坚持批判的原则这一前提下得以实现的。批判促进艺术的发展和人们对于艺术的欣赏能力，反之亦然。
7:虽然艺术欣赏活动是一个有规律可循的、有着不同阶段的认识活动，但是，在具体的欣赏过程中，感性认识和理性认识阶段，又是很难截然划分的。因为由于欣赏者的思想水平、生活经验和艺术感觉的不同，欣赏活动就因人而异所致。
8:创作是欣赏和批评的基础，欣赏和批评促进创作的发展