《装得下生活的器物》读后感1900字
“有人用最熟知的工艺，制作着打动人心的东西。”
“这或许就是生活中的艺术品，它并不超越日常生活，更像是打开了另一扇门，让人偶尔进入一个完全不同的小世界”。
“雕刻时光”创始人李若帆女士借此书，为读者介绍16位日本匠人及其打造的贴近自然的生活器物：陶艺、木具、织品、花草器……作品没有过分的雕琢和矫饰造作，亦无多余元素和添附，流露自然美感，是朴素虔诚之心和自然恩赐的材料共同孕育的产物，纯粹甚至原始。作品将人们的目光聚焦器物本身，凸显原本功用，又被倾注个性，在功用基础上被赋予灵性和美感，其背后是匠人们厚积薄发的沉淀和已臻化境的功力。
匠人之路殊途同归。他们各自生活经历不同，却最终都选择心之契合的生活工艺。他们以日用为道，秉持“素履往”之生活观，诠释“侘寂”的日式禅意—打造朴素安静之作品，在不完美中发掘和创造美；内心亦不随波逐流，有某种叛逆的回归，尊从内心，将无形心念化作有形之物。从学徒到匠人，从技艺到道心，作品承载他们的修炼历程，其作品也可窥见心之所思所悟。他们打造的陶器，有悠远的时间感和寂静的古意，质感沉稳内敛，有恰到好处的重量，捧在手上心安而踏实；木器，色泽温暖，有亲切感和伴随感，看似构造简单，做工却精良细致，食能因器而丰韵，器因食而多姿；织物款式经典，色彩天然且如梦似幻；花草器则凸显植物顽强生长和攀爬的生命力量。
“器皿需要养育（使用），养育得恰到好处的陶器具有迷人的深度”“美是对受用者的感谢”“尽情地摸它（织物），穿它，和它做游戏！它会随着人的使用越发柔软、贴合，丝中的蛋白质也会更加光滑”—-心与手的温度赋予器物灵魂与人情，它们也懂得回报和感恩。此处曾让我想到紫砂壶：陶土制成，泡茶后产生的茶山（茶垢）富含茶多酚，越厚的茶山越增添壶的收藏价值，热水化解后自带茶的清馨，无茶也会有三分香—这或许是种“迷人的深度”。万物皆有灵，器物也懂得养育之恩。而且，万物静观亦皆自得，用心静观，就能感受万物所焕发的各自的自然之美和生命力。自然最接近本真，尽管也有残缺和不完美，但其中亦会有其独特的余韵、余味。
日本美学家柳宗悦曾说：“之所以追求美的物品，是因为那里有心之家园；将心意寄托在器物中，器物也会成为我们回归精神家园的路径。”
“技如其人，对土地和植物的热爱，对织物的思考和坚持，最后都透过织物传达了出来。”
“被使用的器物，随着时间流逝越发耐人寻味，宛如家人，如果人生是一场旅行，我希望这些器物也是旅途上的伴侣，而不是从车窗划过的风景。”
“在生活的漩涡之中，小小的日常器物微不足道，却能够帮助人们找回平静”“世代留存下来的器物，总是带着一种清澈的美。我之所以执着于此，大概就是向要通过它来回到做人的原点吧”
“使用这样的器具，我也思考着，不管我们遭遇了什么，只要回到生活的原点，就能拥有从头再来的勇气和力量。所谓原点，对我来说，便是无法暂停的一粥一饭，以及围绕着这些的生活器物吧。”
“它不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，这才是赋予物品美之性质的因素。”
“迷惘的创作时期，总觉得自己很失败，但老师说：保持失败的样子也可以，只要你一直做下去。”
“创作者的心念和期许赋予器物灵魂，当我们拿在手上，能感受到那份心念，是来自于诚实生活的人 ”
“小野先生的生活揭示了一些更本质的道理：我们原本就应该和泥土在一起，和山间的风和万物一起，同呼吸，共生长，生生不息。”
……
感触至深之处，是匠人们的简朴、勤勉、专注、惜物，内心的笃定和坚韧。做工时如对至尊谦卑有敬，内心温柔又果断，“风行水上，自然成纹”；时而推己及人站在使用者的立场而创作，细腻而严谨，时而又会宽容随性，对自用品和自己亦不苛求，也能妙手偶得、变废为宝、敝帚自珍。村上先生将生锈的铁件残片、古道具、树皮或树叶的颜色掺杂在陶塑作品之中；小山刚先生曾捡来被雨水打落的树枝，做成了茶桌上放置茶针的摆件；真木千秋女士的织物是用野蚕丝做成衣服、围巾，麻织品做成餐垫和床品，有的织物则是以铁为媒剂，用石榴皮染色，蚕丝、麻一起织就的围巾，其中也有印度茜草和生绢的成分；小野哲平先生偶然间用钢刷刷落化妆土，却做出了铁化妆的釉色……人与器物贴心且互信，让使用者感受到与自然融合的生活氛围。作品亦充满对自然的感恩，也让人感受到作者日复一日打磨的匠心和磨炼出的感性。匠人们具备的品格和对物的恭敬有情，或许是匠人之路的通行证，心若有些许傲气和浮躁，技艺则恐怕一辈子也学不来吧。
所以，十年磨一剑一一这是很保守的说法。所谓匠人，既然与其信仰的手艺结缘，往往要用一辈子的时间打磨技艺，这不是命，而是福分。如果你问他们，他们或许还会说，一生太短。